ANALISIS DE OBRAS: NORMA ZARO [HIPERREALISMO]
Hola, bienvenidos a este Análisis Maestro de la obra de la artista argentina Norma Zaro.
Ella se fue interesando cada vez más en el tema de la naturaleza, dedicándose a organizaciones que se ocupan de preservarla donando obras y haciendo otro tipo de acciones, no solo pintando.
Obra a analizar:
Complejidad
El nivel de complejidad que tenemos aquí es muy alto con respecto al detalle. No así en la composición. La composición es fuerte pero sencilla, no hay muchos elementos.
Lo que nos da un gran nivel de detalle son los volúmenes, la cabeza y el cuello bien diferenciados.
Equilibrio
El equilibrio de la obra esta dado por la ausencia o presencia de la figura. Este sector vacío es muy importante, hace que la obra respire y equilibre un poco los pesos. No es una obra bien equilibrada en el sentido más académico por así decirlo, sino que juega más con las tensiones, me hace más atractiva la obra en particular.
Juega con las tensiones, hay como un zig zag. Viene el ojo, va y vuelve. Hay muchos recorridos, siempre centrándose en el ojo. Está casi en el centro, un poquito a la izquierda, pero nunca en el centro.
El área del medio, bien central, si dividiéramos esto en 9 partes como en la regla de los tercios, vemos que el área del medio NUNCA es la principal. El área principal se desplaza del centro un poco hacia arriba y hacia la izquierda.
La técnica empleada es acrílico. El acrílico tiene muchas virtudes. Es más rápido y seca más rápido, pero implica ser más rápido y preciso.
Para dar expresividad aquí se ha trabajado el claro oscuro. Muy importante el destello en la parte superior del ojo, nos da mucha expresividad y mucha expresión.
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Iluminación
La iluminación es bastante lineal, lo que nos da la riqueza de la misma son los brillos que tiene. Tenemos siempre algún rebote de luz, siempre tiene que haber para que no sea tan lineal.
Planos
Los diferentes planos que podemos observar aquí son el plano de la cabeza y el plano del cuello y luego un poquito el resto (fondo). Pero sobre todo la cabeza y el cuello, el fondo es plano y lo que hace es que todo el trabajo del animal resalte más y le dé más profundidad al mismo.
Hay una repetición en el uso de los colores del fondo y la figura, porque si no rompe con la idea del hiperrealismo. Tendríamos que estar hablando de un arte pop u otro tipo de arte que no tenga un alto nivel de realismo como en este caso.
Siempre es conveniente que repitamos el color del fondo en la figura, como podemos ver en algunas partes del pico y el plumaje. Eso hace que sea todo más homogéneo y pertenezca a una misma obra.
Destacto en esta obra el trabajo del ojo y del pico, el ojo es magistral. Se puede ver toda la vida reflejada en él.
Pincelada
Aquí la pincelada es fuerte para marcar cada pluma, un trabajo muy detallado en cada una de ellas. También con ritmo, con movimientos tal vez bastante esporádicos. Sin embargo cuando volvemos al ojo el nivel de detalle es diferente, es más pausado, más centrado, más preciso, por más de que el resto del trabajo sea excelente.
La área más oscura, que parece que no tuviera tanto trabajo, es la que le da el APOYO de la cabeza y el volumen al animal. Tiene mucha relevancia.
Poder llegar a reflejar de esta forma es poder capturar el alma del animal.
Cuando se logra esto yo creo que es un orgullo que invade al artista, un orgullo sano y muy fuerte.
Espero haberme dejado entender y que les haya gustado esta información.
Puedes dejar tu comentario abajo,
Un saludo,
Mario Martinez
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