3 Técnicas Clave para Pintar una Obra Realista

En los siguientes párrafos voy a enseñarte 3 técnicas que necesitas saber si quieres pintar una obra que se vea y se sienta realista o si quieres retocar o mejorar una para que lo sea.

Las llamo las 3 TÉCNICAS CLAVE porque son las más poderosas de toda mi librería de técnicas del realismo.

Utilizando sólo estas 3 puedes lograr obras que asombren hasta al más perspicaz de los observadores.

Empecemos…

Técnica 01: Luces y Sombras

Para realizar las luces y sombras de cualquier objeto dentro de una obra utilizo una técnica de 3 Pasos.

Paso 01: Aplicar Color Base

El color base es un color promedio o intermedio, es lo que define el color real del objeto.

Por ejemplo, en un rostro el color que determinamos como “color piel”, ese el color base.

Entonces, tal como puedes ver en la siguiente imagen, aplicamos primero el color piel sobre todo el rostro dejando algunos espacios en blanco que luego te explicaré el motivo.

Paso 02: Aplicar Luces

El segundo paso es aplicar las luces, y para eso debemos realizar un análisis previo del modelo para saber exactamente dónde ubicarlas.

Recuerda que cada zona que ilumines será un punto de volumen en el objeto, entonces poner una luz en el lugar equivocado puede deformar al objeto y hacer que tu obra pierda coherencia.

Te recomiendo que te tomes un momento para analizar el modelo, solo tienes que darle un vistazo de forma detenida.

Siguiendo con el ejemplo del rostro, aquí puedes ver las luces aplicadas.

Paso 03: Aplicar Sombras

El tercer paso para dar Luces y Sombras a un objeto es aplicar las Sombras.

El proceso es igual que con las luces pero esta vez oscureciendo las zonas opuestas a las luces.

En este punto tu obra empezará a cobrar volumen.

Aquí hay algo muy importante que debes tener en cuenta…

En las zonas donde las sombras son muy oscuras no debes aplicar el color base, debes dejar el espacio en blanco.

¿Por qué?

Porque cuando intentes pintar las sombras con un color muy oscuro y lo apliques sobre la base clara, los colores se embarrarán y arruinarás la obra.

Entonces si la diferencia de color es muy grande, deja el espacio en blanco.

Al menos que luego de aplicar la base la dejes secar muy bien para que al momento de aplicar las sombras no se mezclen sobre el lienzo.

Aquí puedes ver las sombras aplicadas sobre el rostro.

Entonces repasando los 3 pasos que debes seguir para darle volumen a los objetos aplicando luces y sombras tienes …

Paso 01: Aplicar Color Base
Paso 02: Aplicar Luces
Paso 03: Aplicar Sombras

Y aquí el paso a paso para que veas como aumenta el volumen en cada etapa del proceso:

Como te imaginarás aquí escrito no es sencillo mostrarte el desarrollo completo de este proceso, pero si te interesa recibir en tu correo electrónico un video TOTALMENTE GRATUITO para ver como se aplica esta técnica en detalle haz click en el siguiente enlace:

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Técnica 02: Degradé

El degradé es una técnica fundamental para pintar cualquier tipo de obra, la debes conocer como a la palma de tu mano.

Utilizamos el degradé en cielos, tierra, rostros, flores, y hasta para suavizar los bordes de un objeto.

Una de las técnicas que yo utilizo es basa en 3 simples acciones…

Pincela, Limpiar y Secar.

Así de fácil!

Lo que hago es dar pinceladas sobre los dos tonos a degradar para que se mezclen logrando un cambio de colores suaves y sin dejar líneas marcadas.

Pero para que esto suceda es importante limpiar y secar constantemente el pincel para evitar que se sature de pintura y deje de funcionar.

Entonces el ciclo que debes repetir para realizar un degradé es Pincelar-Limpiar-Secar hasta lograr el resultado deseado.

Aquí te muestro la diferencia que hay sobre una superficie antes y después de aplicar la técnica del degradé:

Además, dentro del entrenamiento Técnicas del Realismo enseño otras dos técnicas para realizar un Degradé.

La Técnica del Pegado que es especial cuando necesitamos pasar de un color a otro de forma rápida o poco progresiva.

Esta técnica me permite pintar fondos de distintas tonalidades, cielos, llanuras, y cualquier superficie de buen tamaño.

Y por otro lado la Técnica del Montado que es ideal para realizar degrades con aspecto suave, progresivo sin que queden líneas marcadas.

La utilizo en lugares que requieren una terminación más delicada.

Por ejemplo para realizar luces, sombras, bordes y cualquier detalle de calidad.

Estas técnicas son muy sencillas y funcionan excelentes para dar volumen a objetos o acentuar luces y sombras.

Ambas la explico en el primer módulo del entrenamiento Técnicas del Realismo.

Y la realidad es que como no quiero que te quedes con las manos vacias si lo que realmente quieres es aprender estas técnicas aquí te dejo un enlace a una página especial con un descuento del 85% para este producto.

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Técnica 03: Mezcla de Colores

La mezcla de colores es una parte muy importante para lograr el realismo de nuestras obras.

Y específicamente el las Luces y Sombras hay dos “malas prácticas” muy comunes entre los principiantes (y no tan principiantes) que les lleva a arruinar una mezcla.

La primera es utilizar el color “Blanco” para las luces.

No todas las mezclas para luces pueden ser realizadas aclarando el color base con blanco…

¿Por qué?

Sencillo, el color blanco enfría a la mezcla y este efecto no siempre queda bien.

Por ejemplo, en la siguiente imagen te muestro la diferencia que hay entre aclarar el color rojo utilizando blanco y utilizando amarillo.

Como puedes ver si al color rojo lo aclaramos con amarillo la mezcla sigue siendo cálida, en cambio si aclaramos con blanco la mezcla se enfría y pierde la armonía del color.

Hay otros casos como por ejemplo un cielo celeste que sí podemos utilizar el color blanco para aclarar, precisamente porque la mezcla ya es fría.

Y la segunda “mala práctica” es oscurecer con color negro.

Sucede algo parecido con el blanco, el color negro le quita la esencia a la mezcla y pierde realismo.

Por eso siempre es mejor oscurecer una mezcla con color (azules, tierras, rojos, etc.) que con negro.

Y aquí te dejo un secreto…

El único momento en que utilizo el color negro es cuando necesito oscurecer por demás la mezcla para una sombra super oscura.

Esto me permite añadir un plus de profundidad a la obra.

Pero ojo! Solo para esa última “manchita” bien profunda , no más que eso.

Por cierto, si te estás preguntando cómo hago para calcular el color exacto de las Luces y Sombras de mis obras… simple!

Con el Círculo Cromático.

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Bien, estas han sido las 3 técnicas clave para pintar una obra realista.

Espero haber sido claro y de ayuda para tu arte.

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Hasta la próxima,

Mario Marinez.